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是时候来记录最近看过的几个展览了。

01 他人的世界 @ MoCA Shanghai 

放假之初的时候，MoCA还在展“他人的世界”，因为听过策展人的讲座，而对展览的内涵有较为深刻的体验。展览在大主题——“他人的世界”之下，又分为三个板块，“内在的他人与镜像” ，“外在的他人和现实”以及“他人的世界：关于记忆与想象”。策展人试图通过众多艺术家的作品来探讨他人与自我的关系，在这之中穿插着对于这个话题的两个哲学观点，一是萨特所言“他人即地狱”，一是巴赫丁的“他人是自我最深刻的影子”。

展览的整体感觉还是能够表达策展人所要表达的东西的，只是在展览的呈现上，因打破了三个板块的区隔，而稍显零乱。参展艺术家中比较熟悉的是马良了，所展出的作品部分出自去年在Around Space展出的“乡愁”，带着对那个红色年代的记忆与想象。比较impressive的作品是影像《天亮了》，感觉很像黑泽明的《七武士》，无论是影像的记录手法、配乐还是故事场景。而片中的四名男子身着中山装，作臆想神游状，也暗含着某种讽刺意味。

02 原料结合，中国与希腊艺术家的对话 @ MoCA Shanghai

这是本周刚看的展览，作为希腊文化年的一部分，这样的展览主题显然很好的体现了两国的友好文化交流。展览前言里，这样说道，“这个展览的特色在于将传统的材料和技术应用于当代艺术，促成了一种极具挑战性与创新性的文化结合，从而形成了一种以原创图像为特色的全新的艺术语言，及希腊中国艺术的革新。”然而，传统的材料和技术应用于当代艺术似乎已不算是什么创新的举动，况且仅仅以作品材质的某种交换来表现对话，似乎也太浮于表面。

展览中，比较喜欢的是杨泳梁的作品，一组合成数码山水画，摄取城市景观加以合成，再以水墨的方式呈现。从中能够感受到现代文明与古老山水间的对话，或者应该说是争鸣。传统的水墨往往呈现安宁、轻盈的话题，而杨的作品则更多的让人感觉到安宁中的破败与腐朽。

03 在“当代”之外的当代艺术家联展 @ 99°艺术中心

送shiau的作品过去参展，才知道是这样的展览。“Beyond Contemporary”,  相当大的主题，简直等同于没有主题了，所以作品囊括了水彩、油画、水墨、雕塑、摄影等等形式，可算是相当丰富了。艺术家则多半来自台湾，这应该与画廊经营者有关。架上作品多为抽象画，很符合上海作为抽象艺术中心的称号。

展出的作品虽然有不少都是出自大师的手笔，单从艺术品质来看，自然是没有问题。但是，如果从策展之“策”的角度来看，就很自然地让人产生这样的疑问：何谓当代？何谓当代之外？又何谓当代之外的当代艺术家？ 

04 集体运动，《良友》画报体育摄影展 @ EPSON影艺坊

从小不喜欢体育，对各大赛事也并不太当回事情。只是北京奥运实在太火，所以也被燃起热情去看此展。

《良友》画报1926年2月创刊，1945年10月停刊，20年间，以八开本刊行，共出172期。《良友》共载彩图400余幅，照片达32000余幅，近现代中国社会的发展变迁、世界局势的动荡不安、中国军政学商各界之风云人物、社会风貌、文化艺术、戏剧电影、古迹名胜等等无不详尽记录，可称为百科式大画报。当年就有评论说：“《良友》一册在手，学者专家不觉得浅薄，村夫妇孺也不嫌其高深。”《良友》在世界五大洲都有销路，当年凡是有华侨居住的地方都有《良友》，赢得了“良友遍天下”的美誉。各国大图书馆也竞相收藏《良友》，作为了解中国的窗口。（来自百度百科） 

展览以1935－1937年出的期刊为主，展示了当时健康向上的社会风貌，很难想象这是抗战前夕政局动荡的年代。当时的《良友》提出了“健全之精神寓于健全之身体”的口号，不仅关注运动员们在各大体育赛事上的表现，同时也关心学校的体育教育活动，更开辟专栏刊登健身操图解。另外《良友》还是女子体育运动的推动者和传播者，此次展出的照片也是以女子运动员为主。滑冰、游泳、女子足球……运动场上的女子别有一番动人之处。《良友》之中每每提及女性人物，往往会在其名字后加注“女士”，显示出一份极好的休养。而用以配合图片的文字解说往往带着些俏皮的意味，无怪乎当时的《良友》能够在封面上写“The most attractive and popular magazine in China”了。